Semana de Jazz en San Cristóbal de las Casas, Chiapas...

Del 5 al 11 de Julio en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, se llevará a cabo el 7º festibal de Jazz Las Casas, como una tradición que se celebra cada año con grandes artistas de talla internacional que se darán cita en diversos escenarios de nuestra ciudad, y que en esta ocasion se contará con la presencia de George Brooks Summit, Glen Pearson Trio o el grupo Dynamic, además de las bandas locales como Mono Aullador con su Jazz Fusión y estilo contemporáneo o Los amigos del Sol, con su propuesta de Marimba Jazz...
Asiste y disfruta de esta buena propuesta de Música en nuestra ciudad.

No esta de mas, para los visitantes a San Cristóbal, Algo para Comer bien...

Amigos visitantes a San Cristobal, nada mejor que la buena comida a base de cortes americanos y una buena copa de vino ademas de la grata compañia de Carlos...recomendamos este lugar para probar algo diferente, Hablamos de el Changarro, Ejercito Nacional Num.9 San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Felicidades al Changarro.!!!

Un homenaje a Horacio Guarany este Sábado en el Café Bohemio...

Este Sábado, a los amantes del folklore, los vinos,los amigos y las buenas canciones, les invitamos a que nos acompañen por el trabajo de Horacio Guarany, cantor de cantores que gusta de todas las facetas de bohemio y del amor a la patria Argentina, recorreremos en las 2 horas del Café Bohemio sus discos y sus poemas, una ocasión que no debes desaprovechar!!!

La cita es a las 8 de la noche hora del centro de México...
Manuel Calzada.

Y al volver la vista atrás... El Café Bohemio, cumplió 8 años al Aire!!!

Este pasado 2 de junio, cumplimos 8 años al aire...agradecemos a todos los seguidores de este programa que nos han acompañado durante este camino, a los que nos han acompañado la mitad del camino y a los que nos acompañarán el resto del mismo, ya que hemos encontrado buenas amistades, grandes recuerdos, grandes músicos y la alegría de haber compartido canciones, guitarra en mano y noches para gastarlas en cada edición y fuera de ellas...
A los colaboradores de este programa: Alejandra Sanicté Hernández Domínguez, José Manuel Calzada Saavedra, Joaquín Casado Crespo(mas casado que nunca), Liz Hernández Domínguez, Alonso Calzada Lira, Edgardo Alberto Hernández Lascurain, Ana Belén y Azeneth, Paco Nucamendi, Cecy Maldonado, Bernardo Canales Montes de Oca, Adrian Alvarado,Luis Enrique Armenta, Fer García, Adolfo Guillen, Morral de Voces... y tantas otras grandes colaboraciones y corazón...
A Frecuencia Libre el medio por el cual transmitimos, nuestro aprecio y cariño por surcar este espacio y encontrarnos con personas maravillosas.

A todos Ustedes todo mi aprecio y mil gracias.
Manolo Calzada.

Manuel García en San Cristobal...

La presencia de Manuel García el pasado 2 de mayo en los altos de Chiapas, causo gran expectación,ya que además de su presentación en el Café museo Café, también fué invitado al 1er Festival Musical "Kuxlejal K´in" celebrado en Zinacantán, Chiapas a 15 min de la cabecera municipal de San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

(de Izq. a Der. Rie, violinista de Sak tzebul y mano derecha de Damian en todo y Ale colaboradora del Café Bohemio y mi consentida)
Causo tal expectación la presencia del músico Chileno que dicho festival esta anunciado para puros grupos de rock y tal fue la sorpresa que Manuel García cambio la Guitarra acústica por la eléctrica, acoplándose como un grande ya que el ambiente de la noche, estaba bastante rockero...

(los tocayos de Izq. a Der. Calzada y Garcia(no perdí la oportunidad de tomarme una foto con el cantautor)

Una gran persona Manuel García que nos facilitó unas palabras y un saludo especial para el auditorio del Café Bohemio, nos expreso su interés de estar en el festival rockero quien se mostró muy interesado en asistir y participó, adaptando sus piezas musicales con arreglos rockeros que prendió a todos los asistentes.
En hora buena Manuel, gracias por haber estado en Chiapas.

(acercamiento de Manuel García en la presentación en Zinacantán, en pleno Festival Musical "Kuxlejal K´in")

Vuelve la sección "Noches de Concierto " al Café Bohemio, con un homenaje a Ariel Ramírez, Acompañanos!!!

Amantes de la buena música, admiradores del Piano y desde luego seguidores de Ariel Ramirez de varias generaciones. Acompañenos este sábado al regreso de una sección muy emotiva del Café Bohemio, "Noches de Concierto", donde tendremos la presencia de Ariel Ramirez en concierto, desde una de las salas en la Ciudad de México que nos llegó a nuestras manos de la colección privada de Fernando Michel y que queremos compartir con todos este 22 de mayo y que a la vez brindaremos un homenaje póstumo al compositor de Alfonsina y el Mar.
La cita es a las 8 p.m hora de México, por el Café Bohemio.

La Trova Chilena nos visita proximamente a San Cristóbal con la presencia de Manuel Garcia...

El próximo Sábado 1 de Mayo en nuestra ciudad de San Cristóbal, de las casas, chiapas se presenta el trovador Manuel García procedente de Chile donde nos ofrecerá la magia de su guitarra, su singular estilo y su poesía en este recital.

La presentación será en el Café Museo Café ubicado en María Adelina Flores Num. 10, centro histórico, lugar donde ha sido cuna de grandes músicos y trovadores locales como Roel Osorio, Pablo Gil, entre otros que nutrían las tardes de música y amigos.

Esta presentación será gratuita para el publico en general con el fin de que se llene el recinto y se conozca el talento de Manuel García.

No dejes de Asistir!

Manuel Calzada

Frecuencia Libre Cumple 8 años al Aire!!!

La 99.1 Frecuencia Libre Cumplió este 23 de marzo 8 años al aire y es nuestra casa desde donde transmitimos el programa Café Bohemio, para nosotros es un honor el pertenecer a este esfuerzo colectivo de mujeres y hombres que desde esa mañana del 2002 abrió una ventana nueva a la expresión y la libertad de ideas y pensamientos, desfilando por nuestros micrófonos grandes personalidades que las recordamos de todo corazón, así como artistas de gran renombre, pero en fin... mando un abrazo muy enorme a todas las personas que integran esta frecuencia que componemos este sueño hecho transmisión de ideas. Felicidades!!!!

Manolo Calzada y Equipo del Café Bohemio.

Este Sábado El estreno del disco nuevo de Serrat: hijo de la luz y de la sombra...

Segundo trabajo de Joan Manuel Serrat para Miguel Hernández. en esta ocasión con motivo al centenario del natalicio del poeta Español. Aun recordamos temas como Menos tu Vientre o las Nanas de la cebolla o para la libertad que fueron verdaderos himnos de la canción y poesía española de los años 70´s . Ahora este trabajo podrás escucharlo en su estreno por el café Bohemio y puedas ser "Uno de Aquellos"...

La Magia y El virtuosismo en el Piano dijeron adios en Argentina y en el Mundo de la Música...

Amigos y amigas del Café Bohemio, el pasado mes de Febrero el día 18 nos dejó el Músico y compositor Ariel Ramírez, que bueno, entre otras cosas fue el autor de temas muy conocidos como Alfonsina y el Mar o la Misa criolla o La hermanita perdida que compusiera en colaboración con Atahualpa Yupanqui entre otras maravillosas obras y sus aportes con toda la riqueza de la musica Argentina ademas de colaborar con casi todos los grandes exponentes de la cancion de este pais...

En el programa Pasado realizamos un paseo por algunos de sus discos y rendimos un mini homenaje a su obra, mantente pendiente ya que en los próximos programas haremos un especial de este formidable compositor Ariel Ramírez... a continuación dejamos la nota completa desde Argentina.

Manolo Calzada.

La muerte de Ariel Ramírez es una pérdida irreparable para la música argentina

22 Febrero 2010 Cultura

El folclore argentino con proyección universal perdió a un baluarte con la desaparición física del pianista y compositor Ariel Ramírez, autor de “Misa Criolla”, “Mujeres Argentinas”, “Alfonsina y el mar”, “La tristecita”, “Navidad Nuestra” y “La hermanita perdida”, entre otras obras.

El creador falleció el jueves 18 por la noche. Su cuerpo fue velado en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación y el sábado 20 fue inhumado en el Panteón de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (Sadaic) en el cementerio porteño de la Chacarita. El Gobierno argentino decidió declarar tres días de duelo en honor al músico fallecido.

El compositor e intérprete santafecino nació el 4 de septiembre de 1921 y fue uno de los máximos autores del cancionero nativo, al generar con su piano y sus obras fecundos cruces entre la música académica y los sonidos nativos.

Ramírez encarnó como pocos la posibilidad de hacer coincidir la profunda riqueza rítmica de las músicas argentinas con el legado académico de su impecable formación.

De muy joven -y en algún caso gracias al aporte económico y los contactos que le entregó Atahualpa Yupanqui- viajó por el noroeste argentino y Bolivia para empaparse de los sonidos de su tierra, luego vivió por un tiempo en España e Italia y en 1955 fundó la Compañía Argentina de Folclore en 1955.

De aquella experiencia itinerante por la Argentina profunda, el músico contó que “compuse mi primera obra que cobraría fama: `La tristecita`, una zamba con letra de mi primera mujer, María Elena Espiro”. Gracias a este fecundo e incansable trabajo, el creador fue forjando un camino que le deparó una enorme trascendencia tanto a nivel local como internacional.

Un acabado ejemplo de este trabajo fue su obra “Misa Criolla”, con los Fronterizos como solistas y el Coro de la Cantoría de la Basílica del Socorro, con la dirección del Presbítero J. G. Segade, que goza de prestigio a nivel mundial. La grabación de la Misa incluyó la mundialmente conocida “Peregrinación”, huella que integró la “Navidad nuestra” en la segunda cara del disco.

El estreno público de la “Misa Criolla”, interpretada por el elenco original, se realizó el 12 de marzo de 1967, dos años después de su publicación, en la Rheinhalle, de Dusseldorf (Alemania).

Dentro de aquel registro se incluyó, además, “Navidad Nuestra”, una pieza compartida con Félix Luna, también para solistas, coro y orquesta que al editarse también por separado, vendió 35.000.000 de unidades.

Otras piezas esenciales de un cancionero profuso y magnífico son las que compartió con Félix Luna, como la cantata “Mujeres Argentinas” (1969), que incluyó la zamba “Alfonsina y el mar”, “Los caudillos” (cantata épica de 1965), la “Cantata Sudamericana” (1972), “Antiguo dueño de las flechas (Indio Toba)” (1972) y “París, la libertad” (canción, de 1977).

En paralelo con su notable tarea artística, Ramírez fue uno de los impulsores de Sadaic, entidad que presidió entre 1970 y 1976 a la que regresó en 1993, tras la dictadura que lo sacó de su puesto. A lo largo de su aporte a la entidad se mostró como un luchador incansable por los derechos del autor y un defensor continuo de la sociedades de gestión colectiva en Latinoamérica.

Fuente: Agencia de Noticias TELAM

Rompe el silencio después de Once años Patxi Andión con su obra "Porvenir"...

Tenemos la ocasion en el programa Café Bohemio el gusto de escuchar el material nuevo de Patxi Andión que como los buenos vinos tiene un añejamiento de "0nce años entre parentesis" desde que había editado su anterior trabajo "Nunca Nadie" álbum que fue mas que nada una antología con una mirada nueva de algunas de sus canciones con mas de 30 años de haber sido creadas que si no, estariamos echando la vista atras a casi 24 años de su trabajo "El balcon Abierto"...
Acompañanos a recrearnos en este capitulo del cantautor español donde la poesía, la música, la nostalgia y su gran interpretación llenan este Porvenir...

Manuel Calzada.

Excelente comentario y nota del blog "Los Oficios del Diletante" del Poeta Luis Garcia Gil que compartimos con los seguidores del Café Bohemio del siempre admirado Patxi Andión que vuelve despues de mas de once años a romper el silencio con su disco mas reciente "Porvenir"... Un lujo necesario!

sábado 2 de enero de 2010

PORVENIR

"La luz debida/ que el viento acuna/ lívida herida/ como ninguna". Entro en el nuevo año escuchando Porvenir, el esperado regreso discográfico de Patxi Andión. Nuevas canciones maduradas en los últimos años, nuevas canciones para un cantautor que es obligada referencia entre los cantautores de nuestro país. Este esperado regreso debiera servir para revisar su obra al margen de prejuicios. Porvenir suena al mejor Patxi Andión, a su estilo inconfundible, a sus señas de identidad, las que conducen a la reivindicación del viaje como forma de vida y de conocimiento, como manera de soñar con los ojos abiertos tal como se proclama en "Viajar", uno de los últimos capítulos del disco.

No era necesario reinventarse sino que bastaba con regresar al paisaje cotidiano que al cantautor de origen vasco le es propio. Su mirada amorosa viaja al corazón del metro en la hermosísima "María en el corazón". Bella historia de amor platónico con líricos arreglos y pasajes como el que sigue: "Silbó el metro y de repente/ lo que no empezó, acababa/ y María entre la gente/ se fue junto a su ventana....". Todo Porvenir muestra a un creador ávido de volver a contar cosas, de volver a mojarse retratando el entorno más próximo, pero también el aparentemente más lejano como muestra en la brevísima "Recordatorio" o en "Saleema", canción bien construida, nada complaciente que vuelve los ojos a la indigna condición de la mujer en el continente africano.

Lo cotidiano empapa la delicada "¡Es tan difícil dejar de pensar" en la que Patxi Andión compara la luna en duermevela con una mujer que asoma al frío amanecer. No falta la mirada al pasado que revela sus claves emocionales en "Recordar", canción reposada, teñida de melancolía, nuevo ejercicio de balada intimista sostenida por la voz siempre personal de Patxi Andión, la misma voz que diera cuerpo y luz a canciones tan redondas como "Samaritana", la breliana "Rogelio" o la emocionante "Canción vieja".

Porvenir no se aleja del compromiso, siempre presente en el autor de "Los decorados". Ejemplos de ello son el escéptico tratado de "Nada viene a ser verdad" o la pertinente mirada de "Siempre es nunca" que invoca a Santos Discépolo y a su siempre vigente "Cambalache": "Nada cambia aunque siempre lo parezca..." canta Patxi Andión con el complemento de la armónica de Antonio Serrano. Los arreglos de esta canción son ejemplo de la cuidada sonoridad que está presente en todo el disco y que debemos a Javier Monforte. Entre las canciones de Porvenir tiene un especial simbolismo "Alentour". Escrita en francés "Alentour" retorna a los días parisinos de Patxi Andión cuando se abría camino en el mundo de la canción y palpitaba a su alrededor la atmósfera revolucionaria del mayo francés. En un disco titulado Porvenir no podía faltar una canción anegada de infancia futura como "Nacido el diez de abril".

Suena Porvenir y vuelvo a la lectura de Paul Auster y su novela Invisible, novela que centra su trama en 1967, un año antes que Patxi Andión publicara su primer single. Auster nunca decepciona, a pesar de los críticos, como tampoco decepciona Patxi Andión al que nunca dejaré de agradecer su presencia en la presentación gaditana de Jacques Brel, una canción desesperada. En estos primeros días de enero vuelvo a aquella noche compartida, de conversación y amistad, y lo hago mientras suenan las melodías de Porvenir, ejercicio de memoria e introspección pero también mirada profunda a la vida que bulle a nuestro alrededor.

Publicado por Luis García Gil

Música de México: El Mariachi, Símbolo Nacional, esta noche a las 8 pm(hora de México)

El Mariachi Mexicano, una identificacion de nuestro pueblo el cual tiene una interesante faseta tanto histórica como musical, las trompetas que le dan la fuerza en la interpretación o el guitarrón mexicano, la vihuela, los violines, guitarras y hasta arpas son parte de la riqueza de esta música tan representativa de México, en especial del estado de Jalisco en el occidente de nuestro país...
El texto de una conocida canción dice: "De Cocula es el Mariachi, de Tecalitlán los sones"; sin embargo aún se debate sobre el origen de estos conjuntos musicales porque el mariachi se asocia a la región llamada Los Altos, al norte del estado de Jalisco, y Cocula no pertenece específicamente a esta región, pero se ubica muy cerca. Teocaltiche, Jalisco también presume de ser el origen del mariachi, ya que este si está en la región de Los Altos. Aunque Cocula es más famoso por el origen del mariachi, es más probable que el mariachi sea originario de Teocaltiche.

Esta noche en el Café Bohemio acompañanos a conocer algo mas de nuestra música en el bloque dedicado a México como arranque de nuestro programa donde lo dedicaremos al Mariachi y escucha parte de este singular genero de la Música popular Mexicana.

Arrancamos el Año Nuevo con un aire Gitano en "Sabor Café"...

Iniciamos el año en el Café Bohemio con un programa muy gitano, tendremos música de la cultura gitana en la sección "sabor Café"

Cerramos el ciclo de las canciones de navidad y tendremos música de las guitarras mas rápidas del mundo : Strunz & Farah con su álbum Zona Tórrida, la Fascinate música de Acquargia Drom de Italia, y un musico extraordinario llamado Luis Delgado con sonidos de Andalucía con un toque Celta...

Acompañanos y deseamos lo mejor para este año en todos los sentidos.
Gracias por Visitarnos y Escucharnos.

Sabor Café Navideño todo Diciembre...Acompañanos!!!

En estos días de Diciembre y Practicamente en este invierno la sección Sabor Café. llevará a sus oídos temas musicales con motivos navideños...

Música de diversas partes del Mundo con sonidos característicos de sus lugares de origen se podrán escuchar en esta sección y así dar un ambiente propio de la Navidad con el toque del Café bohemio...

será interesante escuchar los motivos navideños con que las diversas culturas le cantan a la Navidad y temas alusivos.

acompáñanos!!!

A 28 años de la muerte del Músico mas influyente del siglo XX ...John Lennon!!!

El cantautor británico John Lennon, quien recientemente fue perdonado por el Vaticano por una declaración que hizo, en la que dijo que The Beatles eran más famosos que Jesucristo, será objeto de diversos homenajes en el mundo, durante la conmemoración de 28 años de su muerte.

En la Comarca Lagunera de Durango se le hará un homenaje a Lennon este lunes en el Teatro Alberto M. Alvarado a partir de las siete de la noche. La Dirección de Cultura de Gómez Palacio es quien lo organiza, la entrada será libre.

En este tributo figurarán las agrupaciones Deneb, Los Bitches, Imagina y Nagual. Cada una de ellas interpretará muy a su estilo una gran parte de las canciones de la banda nacida en Liverpool, Inglaterra.

Por otro lado, en el café-teatro Tierra Luna de Xalapa, Veracruz, se realizará a partir de las 18:30 horas del lunes un homenaje acústico para recordar algunas de sus creaciones musicales.

En esta conmemoración estarán reunidos varios músicos xalapeños como Ray Morteo, Julián Maraboto (grupo Lvia), R3 (The Mioppets), Ramses y la banda The Walrus; quienes harán interpretaciones acústicas a las composiciones de Lennon.

La noche de este domingo también recibirá un tributo por parte del rockero Rolando Chaparro, quien se presentará a las 22:30 horas en Kilkenny, un lugar del Paseo Carmelitas de Asunción, Paraguay, donde se recordarán sus temas más conocidos.

John Winston Lennon, por su nombre de pila, nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Sus padres fueron el marino Alfred Lennon, y Julia Stanley.

Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años de edad, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió toda su infancia y juventud. Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el rhythm & blues.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool donde comenzó a escuchar rock and roll americano, para luego formar varias bandas antes de llegar a la más famosa de todos los tiempos: The Beatles.

The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. Fue en 1956, en una tocada de una Iglesia, donde conoció a Paul McCartney, a quien luego invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación de The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense con "With The Beatles". En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo", lo que causó conmoción en la comunidad cristiana.

Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, fue a él quien tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, tuvo la idea de realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You"ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo.

Este corte fue motivo de conjeturas por parte de los medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos. Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los 70, él sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue `Yesterday"".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people". En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad.

Lennon decidió mudarse de Londres, Inglaterra, a Nueva York, Estados Unidos, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza. Sin embargo, al fin, pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie.

Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el jefe Beatle; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I"m losing you".

Fue tal el triunfo, que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático.

El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco balazos mortales a Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota, domicilio del artista. Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005), por citar sólo algunas.

Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John". Este tiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En tanto, la gran cantidad de seguidores del artista, realiza una labor filantrópica, por lo que se pretende instaurar "El Día de John Lennon", una fecha dedicado al amor y a la paz mundial cada 9 de octubre, fecha en la que nació en 1940, esto mediante una serie de firmas por todo el mundo.

Fuente: La cronica de Hoy