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viernes, 30 de agosto de 2013

Gipsy Kings realizara gira mundial celebrando sus 25 años de cante y baile...





La banda de rumba flamenca Gipsy Kings celebra sus primeros 25 años de carrera artistica con su nuevo trabajo musical y noveno album "savor flamenco" con composiciones totalmente originales de los integrantes de la banda que diera a conocer temas como Bamboleo o Djobi Djoba, entre otros en la decada de los 80s...
El disco saldrá a la venta en octubre proximo pero antes se iniciara gira atistica conmemorando sus 25 años de cante y baile que comenzara en E.U...

Banda de dos familias gitanas que se refugiaron en Arles Francia exiliadas de España en plena guerra civil, en los años 80s consolidaron un estilo propio y muy particular de la rumba catalana y los ritmos del mundo principalmente latinos con tintes flamencos, hoy en dia son un ejemplo de perseverancia, gusto y placer por lo que saben hacer que es la musica, enseñando a los artistas diversos que la union y los objetivos de equipo hace la fuerza..
Este sabado te invitamos a que nos escuches con el concierto grabado en el 2007, desde el kenwood house de Londres!!! 
En hora buena, felicidades Gipsy Kings.


jueves, 9 de junio de 2011

9 años del Cafè Bohemio con Sabina y Paez, "Enemigos íntimos"


Amigos y Amigas del Café Bohemio, en pleno noveno aniversario, andaremos celebrando con un programon!!!, el especial de Sabina Y Paez, "Enemigos Intimos" que como saben, es un dueto que causó polémica y casi casi terminaron como su mismo titulo del álbum tan esperado en 1996.

Por lo tanto sabremos las famosas cartas de esta mancuerna y por menores de lo que fue este encuentro que duro varios meses y que causó gran revuelo en el mundo de la Canción de Autor.

Un verdadero "Cuentame un Disco"...

Gracias a todos por acompañarnos en nuestro andar por los acordes, las partituras, las letras y las anécdotas de nuestro programa, digo Nuestro porque lo que amamos, lo consideramos nuestra propiedad, como dijera Alberto Cortez.

Los esperamos. Un abrazo!!!

Salud.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Este Sábado El estreno del disco nuevo de Serrat: hijo de la luz y de la sombra...


Segundo trabajo de Joan Manuel Serrat para Miguel Hernández. en esta ocasión con motivo al centenario del natalicio del poeta Español. Aun recordamos temas como Menos tu Vientre o las Nanas de la cebolla o para la libertad que fueron verdaderos himnos de la canción y poesía española de los años 70´s . Ahora este trabajo podrás escucharlo en su estreno por el café Bohemio y puedas ser "Uno de Aquellos"...

lunes, 1 de febrero de 2010

Rompe el silencio después de Once años Patxi Andión con su obra "Porvenir"...

Tenemos la ocasion en el programa Café Bohemio el gusto de escuchar el material nuevo de Patxi Andión que como los buenos vinos tiene un añejamiento de "0nce años entre parentesis" desde que había editado su anterior trabajo "Nunca Nadie" álbum que fue mas que nada una antología con una mirada nueva de algunas de sus canciones con mas de 30 años de haber sido creadas que si no, estariamos echando la vista atras a casi 24 años de su trabajo "El balcon Abierto"...
Acompañanos a recrearnos en este capitulo del cantautor español donde la poesía, la música, la nostalgia y su gran interpretación llenan este Porvenir...

Manuel Calzada.


Excelente comentario y nota del blog "Los Oficios del Diletante" del Poeta Luis Garcia Gil que compartimos con los seguidores del Café Bohemio del siempre admirado Patxi Andión que vuelve despues de mas de once años a romper el silencio con su disco mas reciente "Porvenir"... Un lujo necesario!

sábado 2 de enero de 2010

PORVENIR


"La luz debida/ que el viento acuna/ lívida herida/ como ninguna". Entro en el nuevo año escuchando Porvenir, el esperado regreso discográfico de Patxi Andión. Nuevas canciones maduradas en los últimos años, nuevas canciones para un cantautor que es obligada referencia entre los cantautores de nuestro país. Este esperado regreso debiera servir para revisar su obra al margen de prejuicios. Porvenir suena al mejor Patxi Andión, a su estilo inconfundible, a sus señas de identidad, las que conducen a la reivindicación del viaje como forma de vida y de conocimiento, como manera de soñar con los ojos abiertos tal como se proclama en "Viajar", uno de los últimos capítulos del disco.

No era necesario reinventarse sino que bastaba con regresar al paisaje cotidiano que al cantautor de origen vasco le es propio. Su mirada amorosa viaja al corazón del metro en la hermosísima "María en el corazón". Bella historia de amor platónico con líricos arreglos y pasajes como el que sigue: "Silbó el metro y de repente/ lo que no empezó, acababa/ y María entre la gente/ se fue junto a su ventana....". Todo Porvenir muestra a un creador ávido de volver a contar cosas, de volver a mojarse retratando el entorno más próximo, pero también el aparentemente más lejano como muestra en la brevísima "Recordatorio" o en "Saleema", canción bien construida, nada complaciente que vuelve los ojos a la indigna condición de la mujer en el continente africano.

Lo cotidiano empapa la delicada "¡Es tan difícil dejar de pensar" en la que Patxi Andión compara la luna en duermevela con una mujer que asoma al frío amanecer. No falta la mirada al pasado que revela sus claves emocionales en "Recordar", canción reposada, teñida de melancolía, nuevo ejercicio de balada intimista sostenida por la voz siempre personal de Patxi Andión, la misma voz que diera cuerpo y luz a canciones tan redondas como "Samaritana", la breliana "Rogelio" o la emocionante "Canción vieja".

Porvenir no se aleja del compromiso, siempre presente en el autor de "Los decorados". Ejemplos de ello son el escéptico tratado de "Nada viene a ser verdad" o la pertinente mirada de "Siempre es nunca" que invoca a Santos Discépolo y a su siempre vigente "Cambalache": "Nada cambia aunque siempre lo parezca..." canta Patxi Andión con el complemento de la armónica de Antonio Serrano. Los arreglos de esta canción son ejemplo de la cuidada sonoridad que está presente en todo el disco y que debemos a Javier Monforte. Entre las canciones de Porvenir tiene un especial simbolismo "Alentour". Escrita en francés "Alentour" retorna a los días parisinos de Patxi Andión cuando se abría camino en el mundo de la canción y palpitaba a su alrededor la atmósfera revolucionaria del mayo francés. En un disco titulado Porvenir no podía faltar una canción anegada de infancia futura como "Nacido el diez de abril".

Suena Porvenir y vuelvo a la lectura de Paul Auster y su novela Invisible, novela que centra su trama en 1967, un año antes que Patxi Andión publicara su primer single. Auster nunca decepciona, a pesar de los críticos, como tampoco decepciona Patxi Andión al que nunca dejaré de agradecer su presencia en la presentación gaditana de Jacques Brel, una canción desesperada. En estos primeros días de enero vuelvo a aquella noche compartida, de conversación y amistad, y lo hago mientras suenan las melodías de Porvenir, ejercicio de memoria e introspección pero también mirada profunda a la vida que bulle a nuestro alrededor.

Publicado por Luis García Gil

jueves, 19 de noviembre de 2009

"Vinagre Y Rosas" Nuevo Trabajo de Sabina, No te lo Pierdas!!!



Nuevo disco de Sabina "Vinagre y rosas"

Espectáculos - Martes 17 de noviembre (08:44 hrs.)

http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/images/@@@foto_del_documento@@@.jpg


  • El álbum contó también con la colaboración del poeta Luis García Montero y el grupo de rock Pereza
  • Ya está a la venta

El Financiero en línea

Madrid, 17 de noviembre.- El nuevo trabajo de Joaquín Sabina, "Vinagre y rosas", ya está a la disposición de todo el público, con 13 temas que el cantautor español escribió en colaboración con el poeta Benjamín Prado y donde se muestra "más Sabina que nunca".

En este álbum Sabina contó también con la colaboración del poeta Luis García Montero y el grupo de rock madrileño Pereza.

Todos coinciden con Benjamín Prado al señalar que en este disco Sabina es "más Sabina que nunca". Es la primera vez que el cantautor y Pereza trabajan juntos en un disco del reconocido artista.

Leiva se hizo cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros, mientras que Rubén Pozo se ocupó de la guitarra eléctrica y coros.

El disco se compone de canciones como la utópica "Viudita de Clicquot", la nostálgica "Cristales de Bohemia", el vals "­Ay! Carmela" o sendos temas en los que colaboró Pereza: "Tiramisú de limón" y "Embustera".

Le siguen "Virgen de la Amargura", "Agua pasada", "Vinagre y rosas", "Crisis", "Blues del alambique" y "Violetas para Violeta", dedicada a la cantautora chilena Violeta Parra.

El nuevo disco, que se publica simultáneamente en una edición Libro-CD con dibujos y textos de Sabina y una edición CD estándar, está producido por García de Diego, Pancho Varona y José A. Romero, del equipo músical habitual de Sabina.

El cantautor comenzará la gira española de presentación del álbum con un concierto en Salamanca, y luego visitará ciudades como Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Córdoba, Madrid, Barcelona, Granada o Málaga.

El 20 de enero de 2010, Joaquín Sabina iniciará en Sudamérica su gira de presentación de "Vinagre y rosas", continuador de "Alivio de Luto" (2005) y el decimonoveno trabajo del cantautor desde que apareciera su primer disco en 1978.

sábado, 23 de mayo de 2009

En Cuentame un disco...El Sur Tambien Existe...SERRAT (1985)





La perdida irreparable de Mario Benedetti nos hace citarlo esta vez con un trabajo del año 1985, El Sur También Existe, poemas de Mario Benedetti y La música de Joan Manuel Serrat, que nos darán un paseo por aquellos años donde nos decían algo así ... "
Pero aquí abajo, abajo
cerca de las raíces
es donde la memoria
ningún recuerdo omite
y hay quienes se desmueren
y hay quienes se desviven
y así entre todos logran
lo que era un imposible
que todo el mundo sepa
que el Sur,
que el Sur también existe
Letra: Mario Benedetti Música: Joan Manuel Serrat

jueves, 19 de marzo de 2009

Algo sobre el Café Bohemio

Así surgió...
La historia del Café bohemio se remonta hace mas de 16 años cuando tenia por idea llevar a cabo un programa radiofónico que abarcara un tipo de música no difundida en las estaciones "comunes y corrientes" que además creo que siguen sin difundirla...esto por razones conocidas por todos que entre ellas son la de contenido de algunas canciones que incomodan a un sector de la población.

Pero Yo veía muy lejos ese sueño de poder realizar ese trabajo debido a que precisamente no existían posibilidades en el espectro radioelectrico de llevar a cabo dicha propuesta.
En eso surge por el año 2002 una emisora en san Cristóbal de las casas, Chiapas que comenzaba con una propuesta diferente en su contenido y programación llamada "Frecuencia libre 99.1 FM" y entre otras cosas, invitaba al publico en general a que sumaran esfuerzos para integrar las ideas y la convocatoria para construir la radio...


Este hecho se lo comenté a Alejandra (Sany) como cariñosamente le nombro, amiga e integrante posteriormente del programa que mas adelante les contaré esa parte...pero les decía que este acontecimiento se lo conté a ella y fue la motivadora y motor para que Yo me animara a realizar tan bello sueño.

El acontecimiento tambien se lo comento a Joaquín Casado, amigo del alma que conocí por medio de Roél (trovador coleto) al calor de su música y sentados en una mesa de café en Comitán, que al poco tiempo de conocernos ya pensaba que sería la persona idónea para formar parte del café bohemio.

Porqué Café Bohemio...?

De hecho, el nombre del espacio no fue así no mas...pasaron algunas noches de café y de bohemia para decidirlo junto con Joaquín...hubieron lluvia de ideas para la decisión: "Café Trovero", "Entre Acordes", "Noches de Bohemia", "Café Nocturno", entre otros...

Buscábamos algo que envolviera un espacio donde igual que en esas noches de bohemia, transmitiéramos al publico como en una mesa de café, hablando de música, ambiente de amigos , noches para gastarlas y poesía... decidimos que todo ese concepto lo encerraba las palabras: Café y Bohemia. Así surgió "Café Bohemio, Una Canción con Todos".


Rumbo a Frecuencia Libre...

Entonces llegue a Frecuencia Libre y entregué mi propuesta la cual fue aceptada con gusto, tiempo después de que anduviera muy ansioso porque me dieran una oportunidad de hacer este sueño realidad, con los nervios de punta porque nunca había tenido una experiencia en radio, me entrevisto con Paco Nucamendi, una persona que me extendió las manos y su apoyo incondicional en todo momento para la bienvenida y realización de dicho programa. quedando así la bienvenida de la 99.1 al Café Bohemio.


Así fue que un 2 de junio de 2002, a las 10:00 pm salió al aire el Café Bohemio, ese fue el horario que se nos asignó en un inicio o mas bien Yo había escojido ese horario pensando que era lo mas adecuado para la Bohemia y la Música, en realidad nos dimos cuenta que radiofónicamente no era tan propio debido a que la audiencia ya no es tanta por un horario algo pesado, al menos para el publico sancristobalense.

El Café Bohemio en pleno...
Duramos así un par de programas, y posteriormente salimos al aire con el horario de las 8:00 a 9:00 p.m . Posteriormente se transmitiría hasta las 10:00 pm quedando así establecido el horario definitivo desde ese día hasta hoy del Café Bohemio...

Liz, Joaquin Casado, Alejandra y Manuel Calzada en casa de Alejandra y Liz.

Con una programación variada, teniendo como columna vertebral a La Trova, genero de canción que se basa en la poesía cantada básicamente y con un acervo de muchos cantautores e interpretes nos disidíamos a iniciar este camino. Música de diversas partes del mundo y tintes de otros géneros como el Flamenco, el Tango, el Fado, el Bossanova, los Sones, y todos los ritmos del mundo con sabor a Bohemia, son los ingredientes con los que inició y continua el Café Bohemio...

Damian Martinez y Alejandra Compartiendo buenos momentos en la cabina del Café Bohemio

Llegan las Secciones del Programa...le dan forma al espacio.
Antes de que llegaran las secciones del programa, también nos nutrimos de muchas personalidades que nos han aportado mucho a nuestro programa, entre ellos recordamos con mucho cariño a Adolfo Guillen que nos llenó de música muchas noches Comitecas y nos acercó a un mundo musical con los señores Don Hugo y Doña Martha que coleccionan música y nos compartieron mucho de su quehacer en ese sentido, también Mi Hermano Alonso que nos ha apoyado con su talento para la digitalización del logo y esta idea del espacio en internet, a los Argentinos Juan Manuel y María José que nos facilitaron muchos discos de la Argentina y su conocimiento acerca de su participación en proyectos de radio en su país, todos ellos amigos de Joaquín.

Alejandra y Manuel en pleno Café Bohemio...

Tambien no se hizo esperar la participacion de Edgardo, (mi Cuñis), que nos facilito y prestó su voz de niño en un promo del programa aunque el no se haya dado cuenta, ya que fueron varias seciones de grabacion en las cuales nos costó un poco llevarla a cabo ya que es un niño muy inquieto y que garcias al talento y paciencia de Paco Nucamendi sorpresivamente llevamos a cabo, al igual que en su momento al Memo y Lupita (Morral de Voces) que nos apoyaron a la edicion de muchos rompecortes y cuñas para el programa y que tanto su talento como sus voces nos han nutrido en este programa.
Como a los 2 meses, se incorpora Alejandra(Sany) haciendo locución informando sobre eventos propios de la música o algún comentario sobre un artista que andábamos colocando en el programa, recuerdo que me apoyó mucho con dos entrevistas fundamentales para el Café Bohemio: a Santiago Feliú en el primer Festival Internacional Cervantino que se llevó aquí y otra a Alejandro Filio en su llegada a San Cristóbal de las Casas, ella estuvo ahí y recuerdo que en el caso de Filio apartaba a la gente para que Yo pasara de una vez por todas ya que fuimos los primeros en abordar a Alejandro Filio entre varios medios de comunicación que se interesaban por una entrevista... De hecho ahi está el promo grabado con la ayuda de Memo tiempo despues. y que decir de aquella entrevista tambien a Amaury Pérez en el 2004...

Café Bohemio con la grata compañia de Adolfo Guillen que andaba comentando para esa noche...


Pero bueno, con la llegada de Alejandra, el programa se engalanaba porque había una voz femenina dulce y joven que hacia un juego interesante con las dos voces masculinas de Joaquín y su servidor, además de que Joaquín empezaba a ausentarse del programa por razones de trabajo ya que el viajaba de Comitán a San Cristóbal( unos 75 km aprox.) cada Sábado para asistir a la cita de café y el espacio se sentía acuerpado por dicha ausencia.


Llega la sección Cuéntame un Disco tiempo después, para que Alejandra nos Platicara precisamente "los Detalles, Las Delicias de un buen disco..." La idea siempre fue que al auditorio le pudiéramos recomendar un disco de manera accesible con unas 3 pistas colocadas en ese espacio y hacer cierto interés en conseguir ese material... de esa manera estrenaba un aire diferente en Café Bohemio.
Posteriormente nace otra sección que ha mantenido su presencia en el Café Bohemio y es la de "Los Muchachos de Entonces" que era algo muy distinto a Cuéntame un Disco ya que aquí, era un viento del recuerdo, plasmado en las canciones del recuerdo con géneros como la Copla Española, La Opera, El Bell Canto, El Tango y muchas expresiones musicales mas con aire nostálgico, este espacio seria un homenaje a esa gente que son amantes de Gardel, de Agustín Lara, Guty Cárdenas, Edith Piaf, Lola Flores, Juan Legido, Alfredo Kraus entre otros que nos hacen estremecer con su recuerdo y que llevados de la mano de mi Padre José Manuel Calzada Saavedra se ha consagrado en los cierres del Café Bohemio para siempre dejar un gran sabor de boca para un sábado más.
Hoy en día, el Café Bohemio cuenta con otras secciones menos consagradas como Las noches de Conciertos" y otra no declarada pero que se asoma de vez en cuando como lo es " Sabor Café, con ritmos muy sabrosos y colorido de instrumentos y música que te hace sentir bien y otra mas que es una cabala"La música de México" que en todos los programas que no son programas especiales siempre inician el programa...
Manuel Calzada
A casi 16 años de un sueño...

lunes, 16 de febrero de 2009

Cuéntame Un Disco! Un Paseo por el Mundo Discografico...


El Disco de Vinilo, una delicia para tomarse una copa de vino con la nostalgia...



15 Años de Juan Carlos Baglietto !!! Disco que presentamos en las noches de concierto, una delicia con la participacion de varios artistas de garn nivel: Sabina, Ana Belen, Leon Gieco, Alejandro Lerner, Virgilio Exposito, Julia Zenco, Fito Paez en tre otros...

Material Sensible penúltimo álbum en Catalán de Serrat (1989) Incluye una Poesía de J.Sabines "la Luna" cantado en esta lengua. Una Joya!!!

Interior del Álbum Auterretratos. un libreto muy interesante del cantautor Luis Eduardo Aute.

uno de los discos mas vendidos en el 2007-2008 por la gira de dos de los símbolos de la canción española mas importantes en los últimos 40 años. ( existe la presentación especial en discos dobles).



Tomamos una de las portadas de la colección Putumayo" Música de la Tierra del Café" tan recomendable para hacer una exploración por la música del mundo.


Material sensible listo para contártelo en nuestras secciones proximas...
















Muaré
"Del mudejar"
(Guitarra Flamenca/Fusión)
.contraportada












Carlos Ortega "Marie" (Cantautor Chiapaneco)

Compartimos una nota de Victor Hugo del Programa Morral de Voces amigo entrañable del 2005, ya que en una ocasion en un Especial de Aute titulado "Un paseo por el Amor y el Deseo..." nos hizo llegar para compartirlo. Gracias Victor.

SALUDOS BOHEMIOS DE CORAZÓN...
Víctor.

Próximamente a la venta
Luis Eduardo Aute es nuestro artista polifacético por excelencia. Compositor, cantante, poeta, pintor, director de cine, escultor... Pocas artes le son ajenas y ninguna toca de manera anecdótica. Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) es un artista integral y su carrera musical es una de las más prestigiosas y sólidas de esa gran generación de artistas nacidos en el medio siglo pasado. La historia de la música española actual no se puede escribir sin detenerse con un especial cuidado en Luis Eduardo Aute.

Hace exactamente un año, Luis Eduardo Aute publicaba Auterretratos Vol.1, un doble CD en el que 32 canciones de su inmenso repertorio aparecían remozadas, grabadas y cantadas de nuevo con arreglos inéditos y actualizados. Hoy, 12 meses después, se publica Auterretratos Vol.2, en el que otras 32 canciones vuelven a ser revisadas y puestas al día con nuevas grabaciones, nuevos arreglos, nuevas voces y nueva producción. Además de artista polifacético, Luis Eduardo Aute es un currante nato.

Si en Auterretratos Vol.1 estaban muchas de las canciones más populares de Luis Eduardo Aute, en Auterretratos Vol.2 aparecen los tesoros escondidos, elegidos cuidadosamente por el artista entre su más de 20 álbumes publicados y más de 330 canciones compuestas. Son esos grandes temas que quizá quedaron semiocultos en su momento, apreciados por los paladares exquisitos, pero que ahora, con nuevos arreglos, nuevas grabaciones y cantados de nuevo, emergen con una potencia desconocida, revitalizados y listos para el redescubrimiento.

Detalles del interior del libreto

En Auterretratos Vol.2 están todos los Autes posibles, que son muchos. Desde la fuerza renovada (Animal, Libertad, Estúpida manía circular, Sólo tu cuerpo) a la calidez emocionada (Imán de mujer, Tarde muy tarde, Quién eres tú, Polvo enamorado), pasando por la añoranza (L’amour avec toi, Don Ramón), la ligereza (Como en Tahití), con su lado más rockero (Una ladilla), algún roce con el blues (Cuéntame una tontería) y su gran entronque con el lirismo (Quiero apurar cada grano de arena, Días de amores, Todo es mentira).

Algunas canciones presentan acercamientos casi jazzy (Cuando duermes), otras revisiones particularmente sorprendentes (Mira que eres canalla, Rojo sobre negro, Prodigios, El ascensor, Como una estrella fugaz), desde casi boleros (En ti) a casi bossa (Un ramo de viento, Ay de ti Ay de mí). Tampoco faltan tratamientos a piano solo (De noche todo el día), cabaret a ritmo de reggae electrónico (Nana a una niña fría) o canciones basadas en arreglos que mezclan lo acústico y lo electrónico (Humo sobre humo), todo tratado con clasicismo (Amor te digo esta palabra) y sencillez (Acaso una mirada, La mala muerte ).

Con la producción y los arreglos de Tony Carmona, que también se ocupa de las guitarras, en Auterretratos Vol.2 han participado los músicos Billy Villegas al bajo, Antonio Calero a la batería e Igor Tukalo al piano, teclados y acordeón. Ellos, junto a colaboraciónes tan esporádicas como magníficas de Carlos Puig (trompeta), José Miguel Pérez (saxo y flauta), Alfredo Chacón (percusión), Sonia Terol (voz) y Carlos Martín (metales), han elaborado un disco de enorme consistencia y riqueza musical, la envoltura precisa que las canciones de Luis Eduardo Aute necesitan.

Auterretratos Vol.2 es un disco que busca la esencia de las canciones a través de la sencillez, de la naturalidad. Grabado en estudio con los músicos tocando a la vez, proporciona al magnífico repertorio de Luis Eduardo Aute una consistencia y una solidez que las canciones agradecen. Le ha sentado muy bien a esta selección de temas este trabajo de unificación musical y estética, de renovación y actualización.

Una parte muy importante de su carrera está en Auterretratos Vol.2. Desde sus primeras canciones de 1968 (Don Ramón, Rojo sobre negro), la selección realizada por Luis Eduardo Aute para este álbum nos ofrece sus canciones más queridas, con un mimo especial hacia las publicadas en la década de los 70. Así, Auterretratos Vol.2 ofrece seis canciones del disco Rito (1973), cuatro de Espuma (1974), tres de Alma (1979) y otras tres de De par en par (1979). El magnífico Slowly (1992) aporta cuatro canciones y el recorrido de Auterretratos Vol.2 se amplía hasta la mitad de los 90 con la canción Imán de mujer, extraída del álbum Alevosía (1995).

Con la canción Ay de ti, ay de mí lanzada como primer single, el álbum Auterretratos Vol.2 aporta una revisión inédita, actualizada y natural de 32 grandes canciones de Luis Eduardo Aute. Una nueva manera de acercarse a un repertorio fundamental para nuestra música y a un artista abierto, creativo e inquieto como pocos. Una manera de reencontrarse con Luis Eduardo Aute, permanente revisor de su propia obra.