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martes, 21 de enero de 2014

George Moustaki dice adiós y con él parte de la extinsión de la Chanson Francesa...


Georges Moustaki, cantautor de origen griego nacido en Alejandría que se definía como "un ciudadano de la lengua francesa", ha fallecido este jueves a los 79 años en la mediterránea Niza después de que una enfermedad pulmonar le hubiera robado el canto.
Barbudo, libérrimo, incansable viajero a lomos de una motocicleta, amante de las mujeres, de la literatura, de Brasil y de la vida, Moustaki deja para la posteridad algunos himnos internacionales como "Métèque" o "Milord", que escribió para una de las voces más aplaudidas de la "chanson française", su amante Edith Piaf.
Nació con el nombre de Giuseppe Mustacchi en una familia griega en Alejandría el 3 de mayo de 1934. Su padre, el librero Nassim, hablaba cinco idiomas. Su madre, Sarah, seis.
A orillas del Mediterráneo, Moustaki se educó en la escuela francesa, en cuyos pasillos escuchaba el árabe, el griego, el italiano, el turco, el armenio, el maltés el francés y el inglés, lengua oficial de Egipto bajo mandato británico.

Siempre pegado a Alejandría

A pesar de su vida errante, con una referencia fija en la Île Saint-Louis, en París, pero salpicada de latitudes y países, Moustaki nunca se despegó de aquella ciudad en la nació y en la que descubrió la pasión por los libros que atiborraban las estanterías de su padre, por el teatro, el cine o la música.
"La Alejandría de mi infancia era el mundo en pequeño, con todas las razas y todas las religiones. Soy raramente extranjero en alguna parte porque siempre encuentro una referencia a Alejandría en los idiomas que escuché allí, los olores o los colores", decía.
Tras pasar un verano en París, sus padres le dejaron mudarse a la capital francesa en 1951, cuando tenía 17 años. Su madre le envió una guitarra, pero el futuro músico aún se ganaba la vida con pequeños trabajos, como el de vendedor de libros de poesía de puerta a puerta o periodista ocasional.
En París conoció a Georges Brassens, que después se convertiría en su maestro, y le animó a seguir escribiendo versos y a lanzarse a cantar.
En sus inicios musicales, Moustaki cantaba entre las mesas de los restaurantes en busca de una propina o incluso como pianista de ambiente del cabaré Rose Noire de Bruselas.

Con Edith Piaf

De regreso a París, en 1958, conoció a Edith Piaf, para quien escribió "Eden blues", "Les orgues de barbarie" o "Le gitan et la fille". Pero la canción que se recordará de aquella relación musical y sentimental será "Milord", texto que Moustaki creó a los 25 años.
Dos años más tarde emprendió su carrera discográfica, mientras seguía escribiendo para otros artistas y viviendo, esencialmente, de los derechos de autor. Barbara -que le llamaba su "ternura eterna"- le presentó a Serge Reggiani, para quien compuso temas como "Sarah", "Ma solitude", "Votre fille a vingt ans", "Ma liberté"...
"Con mi cara de meteco, de judío errante, de pastor griego y mis cabellos a los cuatro vientos...", así comienza "Le Métèque" ("El extranjero"), que se convirtió en el emblema musical que escribió después del Mayo del 68 y que publicó en 1969 un alma errante que creía tener piernas en lugar de raíces y que simpatizaba con movimientos troskistas.
Aquel autorretrato musical cambió su vida y le abrió las puertas del mundo, para nunca cerrarlas. Japón, Estados Unidos, México, Canadá.. Uno de los grandes amores que conoció al otro lado del Atlántico fue Brasil, donde trabó amistad con el escritor Jorge Amado y con músicos y cantantes como Elis Regina, Chico Buarque, Gilberto Gil y, a su regreso a París, con Vinicius de Moraes.

Una vida apasionante

Su último concierto lo ofreció en el Palacio de la Música de Barcelona en enero de 2009, aquejado ya de una enfermedad incurable en los bronquios.
"He tenido una vida apasionante. Espero que lo sea hasta el final", declaró en 2011 el cantante, cuando explicó a la prensa que su afección le hacía "definitivamente incapaz de cantar".
El pasado febrero, asistido con respiración artificial, concedió su última entrevista al diario "Nice Matin".
"He dado la vuelta al mundo y a los escenarios, grandes y pequeños. He vivido cosas magníficas. He aprendido que lo que creemos adquirir es solo una pequeña e ínfima parte de lo que nos queda por descubrir (...). Ahora quiero escribir, pintar. Consagrar mi tiempo a lo que me da placer, como siempre he hecho", decía entonces Moustaki, que deja un repertorio de 300 canciones.

viernes, 30 de agosto de 2013

Gipsy Kings realizara gira mundial celebrando sus 25 años de cante y baile...





La banda de rumba flamenca Gipsy Kings celebra sus primeros 25 años de carrera artistica con su nuevo trabajo musical y noveno album "savor flamenco" con composiciones totalmente originales de los integrantes de la banda que diera a conocer temas como Bamboleo o Djobi Djoba, entre otros en la decada de los 80s...
El disco saldrá a la venta en octubre proximo pero antes se iniciara gira atistica conmemorando sus 25 años de cante y baile que comenzara en E.U...

Banda de dos familias gitanas que se refugiaron en Arles Francia exiliadas de España en plena guerra civil, en los años 80s consolidaron un estilo propio y muy particular de la rumba catalana y los ritmos del mundo principalmente latinos con tintes flamencos, hoy en dia son un ejemplo de perseverancia, gusto y placer por lo que saben hacer que es la musica, enseñando a los artistas diversos que la union y los objetivos de equipo hace la fuerza..
Este sabado te invitamos a que nos escuches con el concierto grabado en el 2007, desde el kenwood house de Londres!!! 
En hora buena, felicidades Gipsy Kings.


"Muchas Flores"...Una familia con herencia musical

María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores (Jerez de la Frontera, Cádiz, 21 de enero de 1923 - Alcobendas, Madrid, 16 de mayo de 1995) fue una cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz española, artísticamente apodada "La Faraona".1
Estuvo casada con el guitarrista Antonio González "El Pescaílla" (1926-1999), con el que tuvo tres hijos, los cantantes Lolita Flores (Dolores González Flores) (1958), Antonio Flores (Antonio González Flores) (1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores) (1964). Fue hermana de la también cantante Carmen Flores (1936), tía del exfutbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965), abuela de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio). Fue la madrina de Carmen Morales, hija de la recordada cantante y actriz Rocío Dúrcal.
Su madre, de etnia gitana por parte paterna, se llamaba Rosario Ruiz Rodríguez, nacida en 1901 y fallecida el 21 de enero de 1989, a los 87 años. Casualmente, su madre murió el mismo día del 66º cumpleaños de Lola. Su padre se llamaba Pedro Flores y nació en 1897.

Lola Flores ha protagonizado muchos discos que le han llevado a la gloria, entre ellos se encuentran: Ay Lola, España mia, Juerga flamenca, Mi mundial 82 (1982) La ilimitable Lola (1990) y muchos otros, que contenían sus canciones más famosas. Las más recordadas son: "A tu vera", "Torbellino de colores", "Ay pena penita pena" y "La zarzamora". La música de esta última la fue acompañando en su entierro por petición suya. Aunque técnicamente no era una cantante perfecta, ello lo suplía con su irrepetible expresividad y carácter. Con motivo de una actuación en el Madison Square Garden de Nueva York, una crítica periodística dijo: «No sabe cantar, no sabe bailar, pero no se la pierdan». Se recuerdan igualmente sus canciones humorísticas de rápidos recitados, en cierta manera antecesoras de los raps actuales: "¿Quién tiró la bomba?", "Cómo me las maravillaría yo"...
Muchos han sido los discos-homenaje a Lola Flores que le han dedicado sus hijos y amigos.


Murió el 16 de mayo de 1995 en su residencia de "El Lerele" en Alcobendas (Madrid) a los 72 años a causa de un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa (actual Teatro Fernán Gómez) de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, todos sus fans y amigos pudieron pasar a verla. Fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid con una banda de músicos detrás del coche, que tocaba "La zarzamora" hasta donde sería sepultada. Fue uno de los entierros más recordados por la cantidad de gente que acudió; el funeral fue retrasmitido en directo por televisión.
Quince días después de su muerte, el 31 de mayo de 1995, su hijo Antonio Flores (de 33 años) fue encontrado muerto en la residencia familiar de "El Lerele" debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Fue enterrado junto a su madre.

Antonio González Flores, (Madrid, España, 14 de noviembre de 1961 - La Moraleja, Alcobendas, España, 31 de mayo de 1995),1 2 3 , compositor y cantante español de origen gitano. Único hijo varón de la cantante Lola Flores "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla" y padre de Alba Flores.
Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por el blues.4 También trabajó esporádica-mente como actor, tanto en series de televisión como en películas como Sangre y arena (1989), protagonizada por Sharon Stone.
En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un Disco de diamante por las ventas de 1.000.000 de copias vendidas.

Lolita o Lolita Flores es el nombre artístico de Dolores González Flores (n. Madrid; 6 de mayo de 1958)
Su primer éxito musical fue la canción "Amor, amor". También son suyos los discos Lola, Lolita, Lola y Atrasar el reloj. Entre sus temas más conocidos destacan "Amor, amor", "Sarandonga", "Mía", "Si la vida son dos días" y "Será", entre otros.
En 2002 ganó el Goya a la mejor actriz revelación por su interpretación en Rencor de Luis Miguel Albaladejo. Lolita debutó en el teatro con la obra Ana en el trópico que se representó durante 2005 y 2006 por toda España con gran éxito de crítica y público.
Además de su carrera como cantante y actriz, también ha mostrado su faceta de presentadora de televisión. Debutó en esas labores junto a su madre en el espacio de variedades Sabor a Lolas, emitido en Antena 3 entre 1992 y 1993, y donde madre e hija se iniciaron en el género periodístico de la entrevista. Después vendría Ay Lola, Lolita, Lola (1995), un programa similar en TVE, Con otro aire (1996) en Canal Sur Televisión y Grandiosas (2002) en Antena 3, con Rosa Villacastín y Belinda Washington. Posteriormente, tras presentar la Gala de Nochevieja 2008-2009 en TVE, participó en el concurso La batalla de los coros, de Cuatro. Ha superado un cáncer de útero1
En la actualidad está inmersa en la Gira Lolita a Lola en la que repasa sus 35 años en el mundo de la música. Ha grabado un álbum en directo que se editará en formato Cd+DVD en los próximos meses y en el que colaboran artistas como Alejandro Sanz o Malú. Ha roto su contrato discográfico con Warner para fichar por Vale music.
En el año 2010 participó en Unió musical Da Capo, la coproducción de Albena Teatre y Conta Conta Produccions para Canal 9. La actriz interpretó el papel de una andaluza que llega al pueblo de Benitaulell para reconstruir la historia de la agrupación musical de su ciudad natal. Poco a poco, su investigación de carácter histórico-cultural implica a Lolita en la vida cotidiana del municipio.2 trabajo en elcirco
En octubre de 2010 sale a la venta el libro Lolita. Flores y alguna espina (mr ediciones, Grupo Planeta), en el que Lolita, a través de una larga conversación con el escritor y periodista Javier Menéndez Flores, narra los aspectos principales de su trayectoria profesional y de su vida personal, tales como sus amistades y enemistades, sus amores o sus opiniones en materia política y religiosa. Además, habla por vez primera del resto de los miembros del "clan Flores": sus padres, Lola Flores y Antonio González "El Pescaílla"; sus hermanos Antonio y Rosario, y su tía Carmen Flores.
En 2011 se unió al reparto de la sitcom de Telecinco Vida loca, protagonizada por Toni Cantó3
En 2012 presentó "Música para mi madre" un programa especial para el día de la madre en TVE.

viernes, 18 de mayo de 2012

Estamos de vuelta Amigos, Amigas...

Amigos del Café Bohemio, antes de cualquier cosa ofrecemos disculpas por las interferencias de los programas pasados, andamos corrigiendo algunas fallas de tipo técnico y actualización de los contenidos pero esperamos que ya nos contacten desde este sábado para llevarles mucha música y lo relacionado a ella en el estilo del Café Bohemio...



Café Bohemio,Una canción con Todos...
Camino a los 10 Años al aire!!!

sábado, 3 de marzo de 2012

Italia y El Cafè Bohemio Lamentan la muerte de Lucio Dalla...


El cantante y compositor italiano Lucio Dalla, cuyo estilo poético como letrista cautivó a un extenso público, el cual quedó prendado de temas como “Caruso” y “4 de marzo 1943”, murió ayer de un infarto en Montreux, Suiza, a unos días de cumplir 69 años.

Horas antes de su deceso, Dalla había ofrecido un concierto en el Auditorio Stravinski, como parte de su gira europea para presentar su álbum más reciente “Questo E’ amore”, con cortes poco conocidos de su repertorio conformado entre los años 1971 y 2011.

En febrero actuó en el Festival de la Canción de Sanremo, en el que fungió como director de orquesta durante la interpretación de Pierdavide Carone, para quien había compuesto la canción “Nani”.

Lucio Dalla nació el 4 de marzo de 1943 en Bolonia, Italia. Desde niño aprendió a tocar el acordeón y el clarinete, y más tarde el saxo y el piano, lo que le permitió unirse a bandas de jazz desde muy joven.

Sus inicios tuvieron lugar en 1964 con el grupo musical Gli Idoli (Los Ídolos) , aunque a finales de esa década inició su carrera como solista, influenciado por el soul y el jazz.

Apadrinado por su compatriota Gino Paoli, en 1966 publicó su primer disco “1999”, cuatro años más tarde vio la luz “Terra di gaibola”.

Escribió “Occhi di ragazza”, en 1970, para Gianni Morandi, que interpretó en Eurovision. La colaboración entre ambos se mantuvo constante en sus respectivas carreras, incluso grabaron en español.

En 1971 participó en el Festival de la Canción de Sanremo con el tema “Gesu bambino” (Niño Jesús), que supuso su primer gran éxito; la censura lo obligó a cambiarle el título y le puso “4 de marzo 1943” (su fecha de nacimiento), pues trataba de una madre soltera.

En 1978 llegó su mayor éxito, “Caruso” o “Futura”, que interpretó Luciano Pavarotti, vendió 9 millones de copias a nivel mundial. De acuerdo con la crítica, esta melodía es una de las obras maestras de la música italiana.

En el año de 1996 fue nombrado Doctor Honoris Causa en la disciplina de Arte Música y Espectáculo.

En 2003 estrenó en Roma el musical “Tosca, amor desesperado”, que recorrió luego Italia con gran éxito.

En 2004 participó en el disco colectivo “Neruda en el corazón”, que celebraba el centenario del poeta chileno Pablo Neruda, junto a artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Pablo Milanés y Ana Belén.

En 2011 grabó su último disco titulado “Questo è amore”, que actualmente promocionaba.

Ahora rendimos un pequeño homenaje para que nos acompañen en el Cafè Bohemio en un programa especial.

Hasta siempre Maestro Lucio Dalla.

sábado, 9 de julio de 2011

El Cafè Bohemio de Luto por la Muerte de Facundo Cabral...


La trova esta de luto y toda la música con la muerte del cantautor Argentino Facundo Cabral, asesinado en la capitanía de Guatemala, la madrugada del sábado 9 de julio del 2011.
Amigos, Músicos y medio Artístico como Rigoberta Menchú o Alberto Cortez esternan sus condolencias ante este crimen lamentable contra un embajador de la Paz en todo el Mundo...
Es una pena que un luchador social y pacifista como Cabral haya muerto asesinado, hubiéramos querido verlo morir cantando...
Recordaremos a Facundo Cabral desde cuando por enfermedad de Pedro Vargas en un programa de T.V lo pudo suplir gracias al gesto de Jacobo Zabludovsky así como de sus grandes canciones como "Pobrecito mi Patrón" o " No soy de Aquí, Ni soy de Allá" que popularizara en primer plano su compatriota y amigo Alberto Cortez y de muchos trabajos musicales que fueron muy bien recordados como "El Oficio de Cantor" o "Facundo Secreto"con el guitarrista Osvaldo Avena y que decir de los discos grabados en los años setenta con los arreglos de Waldo de los Ríos que le dieron fama y peso en esa década...
Sin contar ediciones raras de toda su obra como "Autor de No soy de Aquí " o "Facundo Creador"editado con ese nombre en México en 1971,como también algún disco en el 2003 llamado "En medio de los Hombres" con Litto Nebbia, o que decir de los grandes conciertos en los años 80´s como "Ferrocabral" o "Cabralgando" en los años 1983 y 84 años en que regresa la democracia a Argentina y que estaba de vuelta Cabral después de un largo exilio y de sus ultimas presentaciones en escenarios al lado de Alberto Cortez en "Lo Cortez no Quita lo Cabral" y "Cortezias y Cabralidades"y que diera a conocer con mas fuerza aún la Obra de Facundo Cabral.

Te recordaremos por siempre en nuestros corazones, Facundo!!!!

jueves, 9 de junio de 2011

9 años del Cafè Bohemio con Sabina y Paez, "Enemigos íntimos"


Amigos y Amigas del Café Bohemio, en pleno noveno aniversario, andaremos celebrando con un programon!!!, el especial de Sabina Y Paez, "Enemigos Intimos" que como saben, es un dueto que causó polémica y casi casi terminaron como su mismo titulo del álbum tan esperado en 1996.

Por lo tanto sabremos las famosas cartas de esta mancuerna y por menores de lo que fue este encuentro que duro varios meses y que causó gran revuelo en el mundo de la Canción de Autor.

Un verdadero "Cuentame un Disco"...

Gracias a todos por acompañarnos en nuestro andar por los acordes, las partituras, las letras y las anécdotas de nuestro programa, digo Nuestro porque lo que amamos, lo consideramos nuestra propiedad, como dijera Alberto Cortez.

Los esperamos. Un abrazo!!!

Salud.

jueves, 5 de mayo de 2011

El Tango parte Uno Mision Cumplida en el Cafè Bohemio...

Con el programa de Tango parte Uno nos engalanamos el programa pasado en el Cafè Bohemio y nos lleno de honor el hacer una antología desde los inicios del Tango es decir desde 188o... hasta nuestros días, sabiendo de antemano que no es posible abarcar tan amplio tema en una sola noche, por eso es buen pretexto el tener una segunda y mas partes para continuar en tu programa Café Bohemio...


Así que continuaremos con las noches de Gardel, Anibal Troilo, Susana Rinaldi, Piazzolla y Pichuco, entre otros... Estate pendiente!!!!